彌久不衰的中國民族舞劇
——《絲路花雨》
陳其銀
2023年春節(jié)期間,中國民族舞劇《絲路花雨》應(yīng)邀在國家大劇院連演5場,甘肅演藝集團(tuán)的藝術(shù)工作者用飽滿的熱情、精湛的演技,為首都觀眾獻(xiàn)上了一道春節(jié)文化盛宴。瑰麗的絲綢之路盛景和優(yōu)美的敦煌壁畫舞姿,在京掀起了濃濃的敦煌風(fēng)、甘肅韻,隨后該劇又在甘肅黃河劇院和甘肅大劇院連演6場,演出一票難求、場場爆滿,獲得觀眾熱烈追捧。
《絲路花雨》是中國舞劇史上的經(jīng)典之作,1977年甘肅省歌舞團(tuán)(現(xiàn)甘肅演藝集團(tuán)歌舞劇院)接受省委宣傳部創(chuàng)排任務(wù)開始創(chuàng)作,1979年5月于蘭州黃河劇院首演,9月赴京為新中國成立30周年獻(xiàn)禮演出,被文化部授予“創(chuàng)作一等獎”和“演出一等獎”。1982年,拍攝了同名彩色銀幕藝術(shù)片,同年走出國門,成為亞洲第一個進(jìn)入米蘭斯卡拉歌劇院的演出團(tuán)體,也拉開了出訪交流巡演的序幕。此后,《絲路花雨》的“足跡”遍布40多個國家和地區(qū),演出3800余場,觀眾超520萬人次,因演出場次之多被吉尼斯世界紀(jì)錄認(rèn)定為中國舞劇之最,是中國舞蹈史上的“里程碑”,成為中國最早也最持久的文化輸出品牌。為何這部舞劇歷經(jīng)44年依然會有如此強大的魅力與生命力呢?我認(rèn)為主要有三點:
一是思想精深。《絲路花雨》是新中國舞劇史上第一部嘗試“復(fù)活”敦煌壁畫舞蹈的舞劇。它講述的是在中國盛唐時期絲綢之路上,敦煌畫工神筆張和女兒英娘為搭救波斯商人伊努斯所發(fā)生的患難與共、生死相交的故事,歌頌勞動人民創(chuàng)造敦煌文化的光輝藝術(shù)形象,贊美古絲綢之路中外各族人民友好往來、民心相通的動人情誼。這部舞劇除了表現(xiàn)感人至深的親情和友情之外,其中還蘊含敦煌文化豐富的哲學(xué)思想、價值理念、道德規(guī)范,展現(xiàn)中華民族幾千年來沉淀的文化精神、文化胸懷和文化自信。
二是藝術(shù)精湛。《絲路花雨》博采各地民間歌舞之長,符合當(dāng)時絲綢之路上各民族頻繁交流、互惠互融的景象,集霓裳羽衣舞、印度舞、黑巾舞、波斯馬鈴舞、波斯酒舞、土耳其舞、盤上舞、新疆舞等各種舞蹈藝術(shù)形式于一身,鑄就了這部造型精美、舞種類型多樣、新穎獨特、美妙絕倫的大型舞劇。主創(chuàng)團(tuán)隊大膽嘗試,把絲綢之路和敦煌的歷史發(fā)掘出來融合到舞劇中,采用中國古典舞的節(jié)奏韻律,把靜止的敦煌壁畫編織成優(yōu)雅靈動的舞姿,其中最為著名的有“反彈琵琶”和“千手觀音”,一個全新的舞種——“敦煌舞”也由此誕生。
三是制作精良。一部制作精良的舞劇,除了演員自身的舞臺表演之外,自然少不了布景、道具、燈光等其他元素作“點睛之筆”?!督z路花雨》創(chuàng)作之初,就是通過精妙的道具和舞美布景將抽象的藝術(shù)精髓直觀地展現(xiàn)給觀眾,將有限的舞臺空間變幻成無限的藝術(shù)空間。除此之外,與時俱進(jìn)、不斷創(chuàng)新也是其成功的重要原因。時至今日,《絲路花雨》已歷經(jīng)3次提升,在故事情節(jié)的主體結(jié)構(gòu)不變、人物及人物關(guān)系不變、敦煌舞的特色風(fēng)格不變的前提下,用現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)手法對其改編,在音樂、舞蹈、舞美、燈光、服裝各方面進(jìn)行了全新的創(chuàng)作,使其具有更強的時代性、更高的藝術(shù)性和更廣泛的觀賞性。因此,在競爭激烈的現(xiàn)代中國舞壇,它依然傳承發(fā)展、永葆青春,為廣大觀眾所喜愛。
(作者系甘肅演藝集團(tuán)黨委書記、董事長)